识字写字教学国内研究现状,识字写字教学国内研究现状论文

成为国家一级学科后，书法是艺术，还是学问呢？

书法是社会物质形态实用，不是艺术，例如绘画落款只能是书法，不能用打字、印刷。

世上没有“楷书孬而书法好”的书法家！

书法有法即美例如散之，

书法无楷即丑例如沈鹏。

自称***的人才说“书法是小众艺术”！

写不好楷的人才说“唐楷是美术字”！

书法外行的人才说“书法是纯艺术”！

思维僵化的人才说“书协行政即书法专业”！

不懂装懂的人才说“楷有广义与狭义”之说。

魏楷个性低于唐楷，而书法要“取法乎上”！

平民百姓不敢写个楷看看很正常！

“***们”不敢写个楷看看就叫人笑话了！

人生第一字“识读”是楷书而不是“篆隶”！

而书法基础“识读写”又缺一不可！

苏轼“楷如立”是永恒的！

沈鹏“文字立”是权力审美。

成为一级学科后，书法既是艺术，又是学问。作为一门艺术，必须以文化作基础。这是继承和发扬中国传统文化的需要。中华民族在生存发展的长河中，倡导从孩童时学好“六艺”，其中习字放在首位，这既是生活交流的需要，又是文化传承的需要。而今，人们把书法当作艺术学习，既可以提高自身的艺术修养，又可以把国学传承下去。好的书法给人以美的享受，精神上的启迪，可以增强民族凝聚力和自信心。

中国书法博大精深，即是学问也是艺术，承载着中国人的哲学思维、文化历史和审美体验。从学问讲，文字史就是文明史，中华五千年文明指的就是有文字以来的五千年！从象形甲骨到今天使用的简体文字，几千年的继承变革应用，无疑是一个学问的海洋……从艺术角度讲，中国书法源于象形书写，书画同源，字的造型本身就是对美的体验，每一个有文化的中国人对书法线条的内涵有独特的审美体验！书法的端庄 秀美 节奏 韵律 豪放

锥画沙 屋漏痕 行云流水...抒发着写者的情感和喜怒哀乐，王羲之兰亭序 颜真卿的祭侄稿是最好的例证，所以书法作为艺术已经深入到每个中国人的骨髓……所以中国书法作为学问博大精深，作为艺术是世界奇葩……当之无愧！拙见

附拙作

深入研究书法起源与发展历史，坚守传统，承古出新，并能把汉字书写出审美意义而不是审丑才是艺术。没有学问又***装很有学问的所谓书法艺术创新***所写的丑书没有审美价值，既不是艺术更不是学问。

谢邀！书法既然成为国家一级学科，说明汉字书法在中国文化中有一定影响和占有重要位置，不然书法也不会为中国四大国粹之一。

书法到底是艺术还是学问？我认为她既有艺术性也具有较深学问。首先说她艺术: 书是书写、抄写文章，把字写对达到可视读；法是书法，含有很强的艺术技法，技法显示在运笔技巧、用墨和章法上，法产生美、韵、艺，供人们欣赏。学问: 学习书法是在汉字笔画结构上练习运笔技法，但这还不够，而是通读中国书法史和相关书籍等，了解古人名帖，熟练掌握汉字书写笔画结构路径，具有较高的审美眼光和文化修养，具有德、美、艺术品质。(本文纯属个人见解)

在中小学开展书法教育有什么重要意义？

意义在于让孩子们体会国学，体会中华文化。我是个书法爱好者，空闲时间会练练字，但是为了省事就买的水写布练字。朋友中有很多从事书法教育的老师，写好的字也会拿给他们指点一下。周围有很多小朋友都在东方娃娃学习硬笔和毛笔，认字写字的同时，也了解了文字的奥秘。

学习篆书的好处是什么？

篆书，包括甲骨文，金文，大篆，小篆等古文字。书法爱好者写它有这么几个好处。

1，可以探讨汉字的源头，了解古文字的形象性，继承我国优秀传统文化。这是一件很有趣味的书法学习。我国的古文字如上所述，有好几类，就算同一类里面也有不同的小的类别，如金文大篆里，除去我们孰知的《毛公鼎》《大盂鼎》等以外，还包括个性鲜明的《中山国王铭文》《侯马盟书》《石鼓文》写好哪一个，也不容易，也会出名。如吴昌硕几乎专攻《石鼓文》，刻印，画画行草书均得益于它。徐无闻以写《中山国铭文》著名。

2,练习中锋用笔。无论大小篆书，大多是中锋用笔。尤其是小篆，几乎笔笔中锋，运笔一丝不苟。通过练习篆书，能丰富笔法。金文结构灵活奇特，对其它体式的书法及其国画启发很大。

3,练习篆书，还要学习一些古文字学知识。如“六书”里的“象形，会意，指示，形声，***借，转注”。

4,如果学习刻印，篆书是绕不过去的门槛。好多有心刻印的人，都喜欢篆书。写与刻，此二者能够互相促进。书法家如邓石如，吴让之，赵之谦。徐三庚，吴昌硕，齐白石，王福庵，篆书篆刻都是绝活。

有个著名书法理论家说，学书不学篆，犹儒生不读经也。他甚至主张学书从篆入手。他把学篆提到如此高度，不能不说他的高见，其人“但开风气不为师”。篆字令人喜欢令人愁，正因是古文字，难记难写，若初学者，当谨慎从事，且不可率尔操觚。需访诸名师，方能入巷。

“伯和作召伯父辛宝尊鼎”。

“虢季作宝鼎季氏其万年子子孙孙永宝用享”。

甲骨文“虎”像其形。

这个问题可以从用笔和结构两个方面讨论。

先说用笔

邱振中先生认为书写过程中笔毫有两种运动方式，一种是平动，一种是提按。

平动就是笔毫在纸面上前后左右运动，这会产生具体的线条。

提按是指笔毫的上下运动，会使线条有粗细变化。往上抬笔线条细，往下压笔线条粗。

无论硬笔字还是毛笔字，都是具有“平动”的，没有平动就没有线条。但因为毛笔的柔软，所以提按是书法所特有的部分。

那么既然有两种运动方式，我们在练习书法初期，水平有限的情况下，就不能直接很好的把握两者，而是要一步一步进行。

所以我们往往要从“共性”入手，也就是从平动入手，来提高我们对笔毫的控制力。而对于“提按”，我们可以放到后面练习。

对于篆书来说，清代之前的篆书大部分都是线条粗细匀一的，就说明了篆书的线条只需要我们控制“平动”，不需要我们太多关注“提按”，这就使我们能够先学会基本，在进行提按的训练。

所以这也是学完篆书，我们往往会学习隶书的原因，因为隶书中有横向的波挑，这些笔划中已经加入了一些提按，我们就可以循序渐进的学习。

第二点是结构

我们写书法的时候需要布白，运用感性思维去控制字内的空间。那么这个布白的练习也要有一个从易到难的过程。

那么什么是“易”？自然就是均匀

什么又是“难”？便是具有变化

相比较其他书体，篆书（特指小篆）的布白大多均匀，更适合培养我们对空间理解的感性思维，当我们能够把握均匀之后再去进行变化，才能够更好的掌握其他书体。

所以综上所述

我们之所以先学篆书，是因为我们练习书法要从简单的入手，而篆书在用笔和结构两个方面。所需要我们具备的能力相对较少，这当然不代表写好篆书就容易，只不过从练习的角度说，篆书是比较适合作为起手书体来练习的~

谢邀！

学习篆书的好处很多，最重要的是两点。

第一是弄清字的来历，让我们少写错字。古代知识分子特别重视文字学的学习，学习篆书，就可以弄清楚文字的来历掌握文字演变发展的路径。掌握了篆书这个基础，就知道古代书家为什么敢于大胆对一些文字在书写上进行夸张变形，并且能够得到广泛认可，而不懂篆书的人为什么动辄写错字。

第二是篆书的笔法与刀法很值得书法爱好者学习研究。现存篆书大多以甲骨文、金文的形式保存在龟甲兽骨以及青铜器上。特殊的载体和特殊的刻铭方式表达着最具体最浓郁的金石气息。学篆书，是书法作品追求古意最直接的途径。同时，篆书的笔法最简单但是也最基础，学好篆书就基本解决了笔法问题。

学习篆书好处很多。特别是清代以后很多书法大家比如吴昌硕、何绍基等都是得益于篆书的学习终成一代宗师，一些***还把《说文解字》部首540字作为每天日课内容之首，天天临习，可见学习篆书很有必要。

希望这个答案对您有帮助。

写篆书好处很多。学习篆书对掌握汉字的演变规律，字型结构有很大帮助。尤其是对于提高线条书写质量帮助最大，难怪后人评说颜真卿的行书争坐位帖是有篆籀气，所以篆书对于书体的学习肯定有帮助。既然学习书法，必须学习书法简史，简史中专门介绍了篆书。篆书包括大篆和小篆。大篆又称为籀文，大篆包括甲骨文，金文，石鼓文。小篆则是公元前221年秦始皇吞并六国后，淘汰了通行于六国的异体字定小篆为正体。将李斯的《仓颉篇》，赵高的《爱历篇》，胡毋敬的《博学篇》定为当时的小篆范本。对于篆书，我国著名文学家，考古学家郭沫若曾说过：＂有意识地把文字作为艺术品，或者使文字本身艺术化和装饰化，是春秋时代的末期开始的。这是文字走向书法的发展，达到了有意识的阶段＂。又因甲骨文，金文，石鼓文和春秋战国时通行于各国的文字统称于大篆。题中小篆体佛经《般若波罗蜜多心经》是否很美？笔者退休后闲来无事，同时对篆书感到好奇，去张堌堆赶集时在朋友书摊看到一本《康熙字典》，翻看后发现书中有篆书，他正愁卖不出去，于是以20元价格买下。学习小篆必须会识会写繁体字，恰好我有识繁体字的基础，倒也难不住我，于是用田字格本每天写几页，半年后居然能用小篆体写书法作品。写小篆体书法，主要是练习会用写中锋笔，对初学书法比较有利，尤其是少年儿童。篆书作为装饰品如戏装上的多是寿字。总之学习篆书多多，不仅了解中国文字演变史，对继承和发展中国文字有很大的意义。附个人前几年写的小篆。

篆书很好看，我也很喜欢，但是很难写很耗时费力，我有一个侄女上学的美术专业，现在是一美术教师，她根本没学过书法，也不是很喜欢书法，但是她能临摹出非常漂亮的篆书，因为我喜欢瞎写，所以她特意给我摹了一副篆书作品，很漂亮的。我不会写篆书也从未写过，所以没有什么心得体会，但是我感觉写篆书可能会提高人的专注度，能培养人的耐力，能提升模仿力，

我是一个门外汉，以上所说纯属个人随意，不必当真。

识字写字教学方法及优缺点？

优势在于可以帮助人们理解想要表达的意义，缺点需要一定的识字基础，并且不能知道他的读音；音源识字刚好相反，优势在于可以直接念出读音，而缺点则是每个字只能表达一个固定的意思。

类比的话就是中文与英文的差别了，若是只考虑学习的难易的话，以现实为例，可能还是拼音识字更加有优势。

碑学的出现对清代及其以后的行草书产生了怎样的影响？

清代碑学的兴起有两大原因。

一是严酷的“文字狱”，让文人转向不干政治的考据学，于是碑版被重视。

二是馆阁体流行，书风低靡，书法生气丧失殆尽。

碑学兴起后，篆书、隶书、楷书皆出现生机，隶书甚至出现汉代后的又一个高峰，但行草书成就普遍不高。

究其原因，主要是这一时期的书家因对大量古代篆隶碑版的重视，书风趋向沉重迟涩，这和草贵飞动的特征产生矛盾，同时是对二王一路帖学轻视的必然结果。

但是，我认为，碑学的兴起，表面上阻碍了行草的发展，但同时也为行草的发展提供了契机。

它要求我们更深刻地审视碑、帖背后共通的地方，要由吸收魏碑外在形体向吸收其字之意味转变，寻求碑与帖的融合。

更多文章，敬请关注千年兰亭。

清代碑学兴起后，文人书家，包括当时能拿笔的小孩子，“无不口北碑而写魏碑”。

他们纷纷把魏碑的体势和用笔糅入行书当中，对魏楷的行书化作了有益得尝试。

代表书家，有金农，何绍基，赵之谦，康有为，近代的于右任等。

清代一来，用这种魏行在中国画上题款颇为流行，其拙趣与写意人物，花鸟，山水相呼应，增加了艺术的感染力，于当今书坛亦有一定的影响。

另外再说一点，中国书法的行书，有三大体系：

第一，二王体系。

第二，颜真卿行书体系。

第三，魏碑行书体系。

简单说这些吧！

碑学的出现，对于清代及其以后的行草书，产生了很深远的影响。

首先说一下清代。清代是以包世臣和康有为为代表，包世臣的《艺舟双楫》和康有为《广艺舟双楫》可以说是碑学理论的奠基之作。尤其是康有为的《广艺舟双楫》对碑学书法推崇备至，列出了碑学书法有十美。分别是：

一曰魄力雄强，

二曰气象浑穆，

三曰笔法跳越，

四曰点画峻厚，

五曰意态奇逸，

六曰精神飞动，

七曰兴趣酣足，

八曰骨法洞达，

九曰结构天成，

十曰血肉丰美。

这部著作对碑学书法的发展起到了积极的推动作用。其后的很多书法大家，在金石学、考古学和碑学书法发展的共同作用下，在碑学领域开辟出了一方又一方的新天地，同时这些书法大家也成为碑学书法的代言人。比如赵之谦、何绍基、沈曾植、李瑞清、吴昌硕等。

到了民国时期，大家对碑学书法已经不再陌生，很多大家在年轻的时候都以碑学为主攻对象，比如弘一法师、***等。

书法发展到清代以后，对艺术性的追求，已经达到了一个非常高的高度，对字体美观，线条的厚重也提出了更高的要求，而清代科举制度，和统治者的推崇，对馆阁体的发展起到了积极的推动作用。但是馆阁体流于制式化，很难发挥出书法表情达意的功能。所以很多内心有想法的书法家，在帖学书法无法表达其心意的时候，义无反顾的投入到了碑学书法的领域。

但是，因为帖学书法数千年的传统，其影响绝对要超过碑学书法，所以这些书法大家们在演习碑学书法的同时，自然而然的会带有一些帖学的成分，这种东西可能是下意识的，也可能是有意识的。但无论是哪种都促进了碑学书法与帖学书法的融合，这个融合的过程对书法而言，碑学书法的进入无疑是一种改造和创新；而对碑学书法而言，帖学书法的基础无疑成为碑学书法成长的土壤。至于这片土地上能长出怎样的庄稼，与***的变异程度和书法家的管理方法有极大的关系。

所以碑学书法的发展对帖学书法的影响不仅仅局限于行草书方面，碑体行书的提出，便是在这个时期，赵之谦、何绍基、沈曾植、吴昌硕等，都是碑体行书的大成者。