情境教学法国内外现状述评

有哪些绘画大神能画出“现实”？

绘画大神画出“现实”

在众多的绘画艺术种类中，写实油画最适合描绘“现实”，“写实主义”也叫“现实主义”，兴起于19世纪中叶，有一个思想进步的艺术家库尔贝，提出画家应走到户外去的口号，他主张艺术家应该把看不到的东西（比如，天使、神话人物等题材）统统赶出绘画，这些思想明显地来自科学实证的精神，

诸如库尔贝那样的“写实主义”绘画***，他们笔下的作品描绘的都是“现实”人物场景，以真实再现现实生活为最高原则，按照生活本来的样子反映真实的生活，但是并不是任何一个普通平凡的生活场景都能被写实主义的艺术家选中描绘，他们通常将日常生活中观察到的典型事件集中在一张画面上，使作品看起来更打动人心，

这种感人的力量源于艺术家对生活的提炼和深刻的理解，所以那些描绘现实的绘画大神，在创作前、创作中、创作后，都非常注重艺术写生，而且他们有很高深的哲学领悟，因为哲学最能体现真实生活背后的真实故事，也最能说明“艺术来源于生活”，

古今中外，的确存在很多能描绘“现实”的绘画大神，他们也留下了很多宝贵的作品，堪称艺术财富，不过，话说回来，每个绘画***对“现实”的描绘剖析程度都有所不同，但有一个共同点，那就是描绘剖析的都是带嘲讽的现实现象，因为“理想化”的东西，这就不是“现实”了。

斑斓的风光给人美的享受

让人心旷神怡，神色舒畅

不雅观不雅观画不知身在外，本来融在风光中

看他们的画，可以陶冶情操

鹄立于如许坦荡的画作前

定会给您带来一类别样的享受

/艺术家Albert Bierstadt

作品赏识/

出生于德国Solingen，他的风光是很浪漫的，用游览的不雅观不雅观感来夸大作品中的地形和气象笼统，实地游览的感受在他的作品中站有很强的职位。

《落基山脉，兰德峰》

《落基山脉的风暴》

《加利福尼亚，优胜美地河谷俯瞰》

《秋天的树林》

《风光》

《优胜美地的门》

《优胜美地河谷的日落》

《承平洋海岸，普吉特海湾》

《热带风光与海湾中的渔船》

《落基山脉中的一场暴风雨》

/艺术家 Виктор Быков

作品赏识 /

俄罗斯着名画家。 很早就起头了他的绘画研究。 高中毕业后，进入艺术黉舍体系进修，Виктор Быков的风光画多以布满生命力的树林为描绘工具，整个画面给人以宽广安好之感。

那些摇曳多姿的林木昂然屹立

在阳光的晖映下，布满生气，疏密有致

通通显得那么有活力

大森林的美与奥秘，被衬着得淋漓尽致

可谓美不胜收

/艺术家Gregory Kondos

作品赏识/

Gregory Kondos（格雷戈里·康道斯）是美国今世最负盛名的艺术家之一，美国艺术院院士，加州大学艺术院终身教授，曾获美国总统奖，被誉为美国今世风光画之父。

他行迹普及世界，创作了优山美地山谷、法国村落、希腊群岛等一系列打动听心的风光画作。他的代表作萨克拉门托三角洲系列，大胆默示了令人震撼的天然之美，是公认的当代经典杰作。

/艺术家Ivan I. Shishkin

作品赏识/

伊凡·伊凡诺维奇·希施金

（Ivan I. Shishkin）

19 世 纪 俄 国 巡 回 展 览 画 派

最 具 代 表 性 的 风 景 画 家

也 是 19 世 纪 后 期

实际主义风光画的奠定人之一

希施金的风光画多以庞大的、布满生命力的树林为描绘工具，那些摇曳多姿的林木昂然屹立，布满生气。繁木菁林，疏密有致，大森林的美与奥秘，被衬着得淋漓尽致，可谓美不胜收。

希施金从前对天然物体的邃密描绘技法、对外型上的严格要求，不成否认也为往后的创作打下坚实的根本。

/艺术家Michael James Smith

作品赏识/

英国今世首屈一指的风光画家，9岁时就从艺术学院毕业，当仁不让地成了一个职业艺术家，他的天赋在试探的规模里，作品灵感来自英国传统园林的经典，全力在画布上默示村落特有的丰盛色彩。

作品的照片质感是不容置疑的

如相机般的眼睛，注意每个细节

恰是以“无情的”编制

建树真正原始主题的艺术品

看完这些画

我想把笔都扔了

这也太美了吧

“现实”，我的理解应为“社会”、“时代”、“现实生活”，艺术来源生活，每一位画家笔下物象不会是无根之物，都有一定表现能力，但不是每一位画家都能置身时代大潮流、现实生活去描绘、去表达。但自古至今，从不乏名家***笔下生辉，或讴歌、或鞭挞……抒写波澜壮阔的历史画卷，他们不会脱离时代，不会离开现实，而创作出了一幅幅伟大力作。

十大传世名画之一《清明上河图》，画家张择端以磅礴气势，形象生动描述了汴京城内、近郊社会各阶层的生活情景，展现了北宋时期当时的繁荣盛世景象。同是十大传世名画，同是北宋时期，天才画家王希孟的山水画长卷《千里江山图》，同样气势恢宏，同样歌颂了北宋的锦秀河山，然而，时值北宋末年，国力式微，在这时代背景下，作品寄托着宋徽宗希望去拓展和巩固大宋的基业，去创造一幅“现实版”的千里江山图。

抗日战争时期，许多画家胸怀民族气节，铁骨铮铮，不屈现实，以笔为剑，参与抗日。徐悲鸿1940年创作《愚公移山》表达中国人民对抗日的不屈与顽强以及必胜信心。他还创作了不少“鸿雁悲鸣，骏马悲嘶”的作品，画中寄托着忧国忧民的思想感情。他在画马题诗中有“哀鸣思战斗，回立向苍苍”“秋风万里频回首，认识当年旧战场”等句，以激励国人不畏***，大胆抗击日寇的侵略。齐白石坚拒日寇威逼利诱，更是画下四只螃蟹(代表日本四岛)，“看你横行到几时”对日寇极尽嘲弄。

新中国成立，举国欢腾，一批无愧时代的作品应运而生，或歌唱伟大祖国、或歌颂伟人、或赞美革命精神、或描绘大好河山……如董希文的《中国人民站起来了》、齐白石的《祖国万岁》、傅抱石关山月的《江山如此多娇》、杨之光《不灭的明灯》、石鲁的《转战陕北》、傅抱石的《***诗意画册》、陆俨少的《革命圣地第一山》、李可染的《万山红遍》……

摄影艺术是绘画艺术现实大神，现代科技不断进步发展影像效果远越大自然本来面貌，促进绘画向现实大神学习，光影对大自然作用及立体效果，看到无限的想像空间。让现实大神同传统绘画向结合形成一个全新的艺术天地，让绘画艺术更上一层楼吧！今晚特有灵感绘一张高山流水供大家参考。编号705作品。

艺术家画出的现实，是艺术的再创造的“现实”，与照相机照的“现实”，与现实的“现实”有本质的差别，是现实中找不到的“现实”，往往比相机的“现实”和现实的“现实”更完美！

古代女人为什么要缠足，真是一种摧残？

古代女人要裹脚的原因：

因为儿童时期的脚掌柔韧度较好，比起成年时期更容易掌握裹成的形状。“楚王好细腰，宫中多饿死。”其实这个和裹脚有这相同的原因，都是为了取悦古代男人。

相传，最初的裹脚还是来自于李煜，因为李煜再一次君臣同乐的时候，迷上了一种舞蹈，这种舞蹈呢，对女子的身体有求及其的高！不仅要身材纤细，还要脚曲做新月状。从此，南塘后宫中开始风靡起来裹脚之风。

明清时代的文人有许多咏小脚的浓词艳句，如“瘦欲无形，越看越生怜惜”，“柔若无骨，愈亲愈耐抚摩”，可见但是的社会风气的不堪程度。

古代女人裹脚得到由来：

中国古代女人裹脚的由来，其实裹脚就是缠足，女子缠足则是中国古代所特有的现象。所以，过去西洋人视中国人为“东亚病夫”的时候，总以中国女人的小脚作为中国愚昧、落后的象征。一起来看看中国古代女人裹脚的由来。

在中华性博物馆，展示了一个陶器叫“不倒翁”，实际上这是缠足女子的专用溺器。缠足***双脚疼痛难忍，不能下地，白天有家人搀扶，夜间小便只有用这种溺器了。它的重心很低，放在床上不易打翻，故名“不倒翁”由此也可见缠足***的痛苦。

从1600年开始，虽然有各种运动试图废除这项传统，但裹小脚直到20世纪初才消失。