国外艺术***作品

世界四大顶级油画家？

1.达芬奇

世界十大顶级画家

达芬奇是意大利文艺复兴时期的第一位画家，他有多重身份，但是他画家的身份最被人所熟知。号称世界最神秘的的微笑《蒙拉丽莎》就是出自他之手。

2.米开朗基罗

世界十大顶级画家

米开朗基罗不仅是一位画家，他还是一位雕塑家，知名的雕塑《大卫》就是他创造的。他的作品都有很浓重的悲剧性，现实与理想的结合体。

3.鲁斯本

世界十大顶级画家

鲁斯本擅长巴洛克风格的绘画，喜欢画风景、肖像和神话，喜欢诗意的表现生活，画作充满生命力。

4.伦勃朗

他是荷兰历史上最伟大的画家，擅长的题材很多，对人物的表情刻画的很细腻，使人物看起来很生动，最著名的画作有《夜巡》、《蒂尔普教授的解剖课》等。

5.安格尔

安格尔是一位新古典主义的画家，生于十九世纪的法国。在他很小的时候他就成为了一名很好的画家，他最知名的作品有《大宫女》、《土耳其浴室》等。

6.保罗·塞尚

他是一位后印象派的画家，被称为“现代绘画之父”。他追求事物色彩的真实性，希望把看到的东西不带任何主观色彩和理想色彩真实的表达出来。

7.莫奈

说起莫奈，最忘不了的就是他的作品《睡莲》，一副静态的作品，在欣赏时它仿佛是动态的。他尊重自然和人，主张到大自然中去寻找灵感。

8.梵高

梵高怕是世界十大顶级画家榜单里唯一割掉自己耳朵的画家了，他的擅长表现自我精神，它的画作大都是在他去世之后才被人知晓。

9.毕加索

毕加索是一位西班牙人，从小就表现出非凡的绘画能力，他没有固定的风格和画法，作品风格丰富多样。最著名的作品有《斗牛士》、《亚威农少女》。

10.萨尔瓦多·达利

萨尔瓦多·达利喜欢探索潜意识的意向，擅于把梦境变成画作，被人称为“当代艺术魔法***”，他的一生充满了***色彩。

草间弥生、村上隆、奈良美智的艺术作品是否被高估了？

好的艺术作品会有前瞻性和艺术引领性，艺术家的思维模式反应到作品中 ，在接受过程中会有一个时间和空间跨度，流行也是一种当代艺术，毕竟现在的艺术品市场，商业运作占很大的主导地位，时间能证明一切。所谓的价值就是，现在有这个价，值不值以后再看。

我们要矫正的是这句话需要艺术作品是否被高估，这个事在逻辑上是讲不通的，因为没有人能看懂这句话是什么意思，我们只能说艺术作品的价值是否被高估，这样才容易被人所理解。

首先，我们讲，二战过后，整个主流的艺术中心已经都以美国为先导，就如同他在政治上的霸权地位，村上隆，奈良美智，草间弥生，这些现代艺术家，的早期阅历基本上都是在美国大部分在国内并没有出名，而是到了美国以后，重新梳理了本国的艺术史，创造自己个人的风貌。这正是他们创作时代的背景。

其二，三个艺术家直接或多或少跟波普艺术也有关系，其中最典型的就数草间弥生它的圆点，个性化法为如同大米安赫斯特，都被奉为现代艺术创作***。我们再看村上隆和奈良美智，他们创举是超扁平画法，而这里面很多在画面的构成上跟波普艺术的风貌是一脉相承的，只是他们是重新利用的传统的画法，重新改造。另外一个就是他们汲取这个二次元卡通动漫的世界里面造型要素，所以这方面在普及上他们画风的普及上，动漫长大的一代人容易会有较高的辨识度，真是印证创作来源于生活，又高于生活。我们再看村上隆，他俨然是当代艺术界的创业者，他不单写了好几本，关于艺术创作，如何经营个人价值同时也去亲身实践，推出了日本新一代的绘画能手。在他手底下也有很多艺术家被一起推出来，为整个当代艺术注入了新鲜的血液。

其三，对于艺术史的认同有一个简单的逻辑，就是看他有没有参加这个时代，作为主流被认可的艺术展览，比如说，***双年展和卡塞尔双年展或者全球世界各地的展览都有他们的身影出现，也就是说，他们在这里面是有一定的贡献，显然除此之外，在整个日本的创作美术里面，也仅能算的就这几个人而已。

总结，我们会看到他们不但明显的嗅到了整个当代艺术的潮流，而且能加以挖掘重组补充自己艺术史传统与现代的断层之中的断层，然后和跟当下鲜活的生活联系在一起，为大家所接受。除此之外，还有其他人比这个对艺术所空缺的部分填补的更完整的吗？所以他们的价值并没有被高估，反而他们依然是在稀缺品的行列里面。