国外美术作品艺术鉴赏,国外美术作品艺术鉴赏900字

有什么好看实用的美术理论书籍可以推荐？

沙伟臣老师的绘画形式解读

1.扎实的学院派理论体系，有艺术家的从业经历。

2.有极为丰富的基础造型教学经历，将实践与理论更好的结合了起来，形象生动。

3.清晰的历史框架脉络，扫除对绘画理论的一些盲点，对深入理解绘画有一定的帮助。

学前儿童美术欣赏教育的内容有哪些？

我是一名幼儿园老师，在区美术组待过几年，有一年专门研究的就是儿童美术欣赏！

儿童美术欣赏的题材可以是国外名画:向日葵，呐喊，梦的女人，星空！可以从作品的作者，时代背景！还有画的整体色彩搭配，可以大胆放心的让孩子去体会，说说自己的感受，也可以从画面的布局，色调，还有情感体验的角度去欣赏！

中国的水墨画:欣赏角度可以从水墨画特点，作者介绍，还可以体验尝试一下！

小班年龄的孩子可以欣赏简单常见的，例如大孩子的画，照片，瓷娃娃等等，简单的

中班的孩子可以欣赏年画呀，摄影作品啊，常见的一些有关于生活经验的

大班的孩子可以尝试有点难度国外的名画，京剧脸谱啊，油画啊，装饰画，关键还是看老师如何去引导孩子欣赏！美术欣赏本来就是各个方面都可以的，不同角度有不同的知识点！多了解就会更好

如何欣赏评价绘画***门***尔的油画画风？

绘画***门***尔的油画画风

19世纪欧洲的现实主义运动经常被局限于法国范围内，并作为法国艺术史的一个特定发展时段来讨论，虽然其中的代表人物是米勒与库尔贝，但还有一些以自己的努力遏制了浪漫主义绘画潮流的艺术家，这其中就包括了德国画家兼雕刻家门***尔，

门***尔（1815～1905年）是多才多艺的现实主义画家，习惯历史题材、风景和室内场景，对于室内空间与人物的生活化通俗描绘。门***尔在19世纪40年代左右开始创作基调低沉的室内画和风景画，把一个写实主义者的才能用在了积极方面，

比如，那幅《带阳台的房间》，画中一副轻薄的窗帘被吹开，露出阳台敞开的门，光照进了屋子，揭示出室内的一应精致优雅之处，聚集的光线从一把椅子和一面大镜子之间擦过，而镜子反映出一部分我们看不到的场景，看上去这是一幅简单的画：一个普通房间一角的杂乱无章的，但其实画充满了谜团，

观赏者会好奇这间屋子的其他部分和外面的世界：门外足否有人刚坐过这把椅子？他们在外面看什么？……这些疑问都是“写实主义”画派本该存在的，但是画面自由的笔触、自然的光线效果和镜像反射的使用，都预兆了印象派的出现，所以在当时，让人好奇的同时，又引起争议，门***尔到底是写实主义画派，还是印象主义画派？不过，最终还是将门***尔归纳为“写实主义”，也就是现实主义画派。

门***尔作品《带阳台的房间》

门***尔作品《杜伊勒里花园午后》

如何欣赏评价绘画***门***尔的油画画风？

作为一个中国人为啥要去知道一个外国画家，没有这个必要去知道，他是一个外国人，知道不知道跟我有什么关系。几十年以前我还是个小年轻，没想到，刚开始学画去书店买书，选中的竟然是一本《门***尔素描》。从那个时候起，知道了有一个外国大画家门***尔。随着时间的延伸和学画的深入，不论是在课堂上还是在平时学画的过程中，对外国画家门***尔的东西看的也多起来，听的也多起来，逐步对门***尔的画风有了自己的一些判断。因此我觉得对一个大画家的画风作出评价，不能光依靠书本知识，也要有自己与众不同的观点。毕竟对于一个19世纪的外国大画家，我们只能通过书本知识了解大画家门***尔的基本面，通过他的作品来评价他的画风。对于这样一位大画师，不敢妄加评论，只能谈谈浮浅的看法。

阿道夫-冯-门***尔，(1815一1905)十九世纪德国最大的画家。门***尔的一生中画了许多的素描，靠自学油画达到艺术的顶峰。门***尔艺术成就最高的是《菲特烈大帝生平》组画。门***尔的作品取材于现实生活，用画笔反映现实生活，***级作品有《阿雷布特亲王的宫殿花园》《操场剧院》《波恩一波茨坦铁路》等等。

门***尔的油画在色彩，构图，造型，***，笔法，光线，冷暖色的应用上都达到了最佳艺术境界，门***尔的油画作品对人物的塑造逼真，生动，对景对人的描绘主次及层次感明确，视野开阔，运笔细腻中包含内涵。门***尔的油画艺术不愧是十九世纪德国大画家的杰作，名家出名画。是值得我们学习的最好范本。

为什么西方油画里的女神总是那么美？

谢谢你的提问。西方绘画作品之中的美神，也是画家倾注了心血塑造出来的***形象，所以，肯定是美的。

理由如下：

第一，传统的题材，历史的智慧

西方绘画中的美神，都是历史题材有悠久的文化传统。

鲁本斯的《维纳斯与丘比特》

例如维纳斯，从古希腊就已经有各种各样的的维纳斯了，所以，一代一代的画家不断去画维纳斯，就会继承传统的优点，发挥自己的聪明才智，创造出一个又一个的维纳斯来。

第二，继承者的新创造赋予了美神新的内涵

绘画的技术是进步的，特别是文艺复兴之后，欧洲绘画的发展进步很快，从古典主义发展出新古典主义，又有浪漫主义和印象派。

伤心的维纳斯

在不同的时代，画家会赋予新的时代精神，所以美神就有了时代的新内涵，这样，美神就更接近生活了。

例如，法国现实主义画家库尔贝就说，我没有见过天使，所以，我不会画天使。库尔贝的美神，就是现实的真正的人体美的心中美神。

第三，每一个画家都会利用人体美的曲线特点，让人体美成分展示出来

例如，布格罗就非常喜欢飞升的女神。

布格罗飞升的美神

他画了很多不同的飞升天空的女神，这是一个新的人体美神的创造。

第四，不同的意境设计和色彩，增加了美神的迷人感

例如马奈的《奥林匹亚》这幅画，画家在色彩上做了大胆的尝试，用白色的床单把人物衬托得非常妩媚，而背景用冷色调再次把人物衬托起来。

两次色彩的对比，增加了画面的层次和对比，给人以意境的美。

而这幅画，取意境于林泽之中，衬托了美神如山泽花馥之美。

不为什么，本能觉得美吧，不知为何艺术考古把史前的肥硕母性雕塑也称着维纳斯，大概健硕母性在那时代表美。古希腊雕塑女***更多是富有弹性的蕴含健康年轻有生命活力的曲线，起码健康算是能直观感受到的视觉愉悦的美吧，誰也更不会无视活力的美。再往后的绘画雕塑艺术所表现的维纳斯几乎都是曼妙婀娜动静皆宜的美神了。回答很肤浅，谢邀。

今天的人们看西方油画的丰盈女神，感觉特别美。我个人认为，这与我们今天的好生活有关。咱们今天的审美观点与盛唐以肥为美很接近。

下面就来说道说道。

（世界杯期间，丹麦女球迷）

一、西方油画里女神一般都是丰满的、富态的。

经常看西方油画的朋友会发现，西方油画里的女神，一般都比较高大，即骨架大。要支撑起大骨架，必须有银盆脸、大胸围、宽臀部等大一号的身体部位来填充，否则，以西方女子的大骨架来表现瘦高挑身材的话，一定会像竹竿。竹竿身材，想想都可怕。而现实中的西方女子，一般都人高马大，但又体态肥美，丰硕***，去年俄罗斯世界杯期间，咱们就看到场面有许多这样的美女。鉴于此，西方油画里的女子也多是丰满的、高大的和***的。

（世界杯期间，丹麦女球迷）

二、现在国人的审美观点与唐朝的接近。

众所周知，唐朝以肥为美。这里的肥，并不是指肥胖和臃肿，而是指丰满。是指上下身体匀称，该凸的地方凸，该翘的地方就翘，浑然天成，珠圆玉润之美。唐朝为什么以肥为美？这与唐朝的盛世有关。人们的生活好了，衣食住行都领先于前朝，也领先于外邦，所以，唐朝女子也渐渐地丰满起来。另外，丰满也是一个盛世社会的象征；再加上统治阶级的审美观念也是以丰满为美。

我们今天的社会与40年前比，物质生活已经起了翻天覆地的变化，人们的营养得到了极大的提高，随着物质生活的好转，我们对美的追求也起了变化。很多男士都希望自己的女朋友丰满些，富态些。只有这样才显得健康和家庭富裕。

综上所述，西方油画里的丰满女神正好迎合了现在中国人的审美需求，所以，很多人才觉得西方油画里的女神很美！

有谁真正见过西方油画里的女神到底长什么样呢？没有吧。西方艺术家根据人们相信神的心理，用油画的形式把所谓的神虚构描绘出来，又由于女性的身体不管是“骨感”还是“肉感”，天生显的柔美，“女神”就这样在艺术家的画笔下出现了，

西方油画里都是***裸的女性人体，试问一下，一个全身***的女人很美吗？多不雅观，怎还能称上美？那为什么有人说西方油画里的女神很美呢？这话最早是艺术家说的，因为人们都没见过神话里的女神，而艺术家竟然可以画出来，所以那些艺术家说女神很美，人们也跟着说很美。

其实西方油画里真正美的不是“女神”，而是油画艺术作品的那些光影色彩明暗效果。